Les mouvements artistiques dans l'art contemporain: Etats-Unis, Europe

Art contemporain

Premier acte
Le tableau suivant permettra à tous les professionnels du monde de l'art et à tous les amateurs d'art de s'y retrouver dans le jargon des mouvements artistiques de l'art contemporain. Expressionnisme Abstrait, Pre-Funk, Art Brut, Spatialisme, Ecole de Paris, Art Informel, Cobra, Assemblage, Junk Art, Gutaï, Funk, Multiple, Art Cinétique, Color Field Peinture, Hard-Edge Peinture, Néo-Dada, Actionnisme, Happening, tous ces mouvements artistiques sont présentés ici chronologiquement, avec pour chacun, une courte explication de ce qu'est le mouvement en question et de ses artistes représentatifs. Ce guide sera également très utile pour tout artiste contemporain ainsi que pour les collectionneurs, les galeries, les critiques et le grand public

Mouvements artistiques de 1945 à aujourd'hui
Art Contemporain

Expressionnisme Abstrait Dripping All-Over Action Painting	années 1940 fin des années 1950	Willem De Kooning, Robert Motherwell, Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman, Ad Reinhardt, Mark Tobey, David Smith	Peinture américaine, école de New--York. Très grands formats. Technique du all-over. Divers degrés d'abstraction utilisés pour transmettre de forts contenus émotionnels ou expressifs.
Pre-Funk Ecole de San Francisco	1940-1960	David Park, Richard Diebenkorn, Elmer Bischoff	Peinture américaine, San Francisco. Mouvement en réaction contre l'expressionnisme abstrait de New-York. Refus total de l'abstraction, coups de pinceau bien visibles, utilisation expressive de la couleur. Très souvent du portrait.
Art Brut	1945	Jean Dubuffet, Gaston Chaissac	Europe et Etats Unis. Artistes "...indemnes de toute culture artistique": le brut de Dubuffet. Ce n'est pas à considérer comme l'art des fous: qu'est-ce que la folie?...
Spazialismo Spatialisme	après-guerre 1945	Lucio Fontana	Italie et Argentine. Prend en compte les nouvelles techniques rendues possibles par le progrès scientifique (e.g. télévision, lumière néon). La matière doit être transformée en énergie et l'espace envahi en forme dynamique.
Ecole de Paris	1945-1960	Jean-Michel Atlan, Jean Bazaine, Camille Bryen, Olivier Debré, Jean Degottex, Jean Dubuffet, Jean Fautrier, Hans Hartung, Toshimitsu Imaï, André Lanskoy, Alfred Manessier, Georges Mathieu, Serge Poliakoff, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages, Maria Viera Da Silva, Nicolas de Staël, Pierre Tal-Coat, Wols.	Terme appliqué aux artistes qui travaillaient à Paris.
Art Informel Tachisme Abstraction Lyrique	1945-1960	Jean-Michel Atlan, Pierre Soulages, Bram Van Velde, Nicolas de Staël HansJean Dubuffet, Antoni Tàpies Hartung, Gérard Schneider Georges Mathieu, Camille Bryen, Wols	Europe et Etats-Unis. Le travail de la brosse est généralement gestuel ou calligraphique. Refus de la figuration bien qu'il n'y ait pas d'abolition aux références à la réalité. Utilisation expressive de la matière picturale et de matériaux hétérogènes.
Cobra	1948-1951	Cornelis Corneille, Pierre Alechinsky, Asger Jorn, Karel Appel, Constant	"Co" pour Copenhagen, "br" pour Bruxelles et "a" pour Amsterdam. Technique fougueuse, hauts contrastes de couleurs. Peinture figurative qui est inspirée par les arts primitifs, les arts populaires et les arts préhistoriques. Inspirés par le Marxisme, les artistes repoussent la culture américaine et son esthétique.
Assemblage	depuis les années 1950	Joseph Beuys, Louise Nevelson	Particulièrement aux Etats-Unis. Sorte de collage en trois dimensions avec inclusion d'objets réels et de matériaux. Inspiré par le Cubisme. Technique favorisant les objets banals du quotidien.
Junk Art	particulièrement depuis les années 1950	César, John Chamberlain, Jean Tinguely	Europe et Etats-Unis. Sculpture qui récupère les déchets industriels afin de les insérer en 'assemblages': compressions de César, automates rouillés de Tinguely...
Gutaï	1954-1972	Jiro Yoshihara, Kazuo Shiraga, Sadamasa Motonaga	Gutai Bijutsu Kyokai: signifie Association Art Concret. Groupe japonais d'artistes. Ils commencèrent en expérimentant l'art de la performance. Ils pratiquaient aussi l'art cinétique.
Funk	depuis 1951	Roy de Forest, Ken Price	Particulièrement en Californie. Les artistes s'opposent au formalisme et aux ambitions intellectuellesand de l'Art de New-York. Utilisation d'objets trouvés. Travaux avec de la céramique qui est insérée dans des objets-peintures, trompe l'oeil, nature morte... Art provocateur, pratiquant volontiers les accumulations hétérogènes.
Multiple	depuis 1955	Yaacov Agam, Jean Tinguely	Oeuvre publiée en plusieurs copies. Edition limitée. Interroge le dogme de l'unicité de l'oeuvre.
Art Cinétique	années 1950-60	Jean Tinguely, Jésus-Raphaël Soto, Alexander Calder, Pol Bury	Europe et Amérique du Sud, Etats-Unis et Israël. Travaux d'art en rapport avec le mouvement réel et apparent: machines, mobiles objets illuminés dans un mouvement réel. Comprend aussi des travaux en mouvement virtuel ou apparent, qui peuvent être placés sous la dénomination d'Op Art.
Color-Field Painting	années 1950-60	Morris Louis, Sam Gilliam, Jack Bush, Gene Davis	Etats-Unis et Canada. Expressionnistes Abstraits . Utilisation spectaculaire de la couleur. La peinture fait pleine utilisation de sa nature bidimensionnelle. Peintures présentant un vaste éventail de peinture uniforme dans laquelle est exclue toute illusion de profondeur. Compositions qui sont spontanément élaborées.
Hard-Edge Painting	années 1950-60	Josef Albers, Ellsworth Kelly	Etats-Unis. Peinture abstraite. Rebelle aux mouvements corporels de l'expressionnisme abstrait. Les peintures présentent une surface bien organisée dans une géométrie absolument géométrique. Assume une précision totalement impersonnelle. Palette limitée, même monochrome.
Neo-Dada	années 1950-60	Robert Rauschenberg, Jasper Johns	Etats-Unis. Affinités avec Dada: maniement du paradoxe et de l'ambiguïté, récupération d'objets trouvés, "sculptures" d'objets du quotidien. Figuration enracinée dans la vie de tous les jours. Conserve l'apparence du geste, les grandes dimensions et les épaississants picturaux.
Esthétique de l'Instantané	années 1950-70	Lee Friedlander, Robert Frank	Particulièrement aux Etats-Unis . La forme la plus simple de la photographie. Banalité des sujets, simplicité du style.
Actionnisme	vers 1960	Otto Muehl, Hermann Nitsch	Vienne. Précède l'art corporel. Travaux sous le signe de la violence érotique. Réflexion sur des thèmes freudiens au moyen de performances rituelles. L' importance est donnée à l'artiste en tant que participant dans le processus de production, comme un témoignage de création plutôt que celui d'un créateur.
Happening	début des années 1960	Allan Kaprow, Claes Oldenburg, Al Hansen, Jim Dine	Sorte d'intervention publique. Collage d'actions faites ou vues à divers endroits en même temps et à divers moments. Les manifestations de Happening mêlent peinture, musique, films, danses, poésie, et sont souvent des improvisations complètes qui attachent un rôle prépondérant au public devenant un réel acteur.

Second acte
Le tableau suivant permettra à tous les professionnels du monde de l'art et à tous les amateurs d'art de s'y retrouver dans le jargon des mouvements artistiques de l'art contemporain. Appropriation, Fluxus, Shaped canvas, Nouveau Réalisme, Pop'Art, Vidéo, Art conceptuel, Body Art, Art et Technique, Hyperréalisme, Minimal Art, Land-Art, New Realism, Postminimalisme, Op'Art, Art Cybernétique, Art Narratif, Performance Art, Photographie favorisant l'Esthétisme, tous ces mouvements artistiques sont présentés ici chronologiquement, avec pour chacun, une courte explication de ce qu'est le mouvement en question et de ses artistes représentatifs. Ce guide sera également très utile pour tout artiste contemporain ainsi que pour les collectionneurs, les galeries, les critiques et le grand public.

Appropriation	années 1960	Artistes des courants: Nouveau Réalisme, néo-Dada	France. Activité fondamentale du Nouveau Réalisme. Marche la main dans la main avec la citation.
Fluxus	années 1960	Nam June Paik, George Maciunas, John Cage, George Brecht, Yoko Ono	Groupe International d'artistes. Très proche du Performance Art, Happenings. Importance accordée au hasard. Souvent les travaux requièrent la participation du spectateur pour les compléter.
Shaped canvas	années 1960	Frank Stella, Richard Smith	Etats-Unis et Europe. Toile ou peinture qui est coupée. Peintures minimalistes. La peinture devient un objet autonome.
Nouveau Réalisme Décollage Accumulation	années 1960	Yves Klein, Arman, Christo, César, Mimmo Rotella, François Dufrêne Ben	France. Geste fondamental de l'appropriation de la réalité: "brosses vivantes" d'Yves Klein, compressions de César...
Pop'Art	années 1960	Andy Warhol, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein	Angleterre et Etats-Unis. Peinture, sculpture et gravure. Art Pop'ulaire. Utilise des formes comme la publicité, la science-fiction, l'illustration et le style automobile.
Vidéo	depuis les années 1960	Ant Farm, T.R. Uthco, Paul Kos	Etats-Unis, Canada, Europe Occidentale, Australie. Prise comme un moyen technique, la vidéo est intégrée dans des performances ou des installations.
Art Conceptuel Sémiotique	années 1960-70	Dennis Oppenheim, Les Levine Joseph Kosuth	Europe, Etats-Unis, Australie, Japon. L'idée est plus imporatnte que l'objet, de telle manière que la réalisation concrète de l'oeuvre n'est pas nécessaire.
Body Art	années 1960-70	Gilbert & George, Gina Pane, Chris Burden	Etats-Unis, Europe et Australie. Prend le corps comme médium de l'expression artistique. Action exécutée en public.
Art et Technique	années 1960-70	Vassilakis Takis, Otto Piene	Etats-Unis, Europe Occidentale. Travaux d'artistes en étroite collaboration avec des scientifiques.
Hyperréalisme	années 1960-70	Malcolm Morley, Robert Bechtle, Chuck Close, John De Andrea, Richard Estes, Malcolm Morley	Etats-Unis. Peinture et sculpture. Si détaillé et précis que l'art lui-même semble réel. Les peintures hyperréalistes ressemblent à des photos et les sculptures hyperréalistes à des objets réels.
Minimalisme ou Minimal Art Formalisme	années 1960-70	Richard Serra, Agnes Martin	Etats-Unis. Style caractérisé par une austérité impersonnelle, des configurations géométriques évidentes et des matériaux transformés industriellement. La forme est le contenu.
Land-Art In situ	années 1960-70	Robert Smithson, Michael Heizer, Richard Long, Christo and Jeanne-Claude, Walter De Maria, Daniel Buren	Etats-Unis, Pays-Bas, Angleterre. Travaux directement avec la nature. Sculptures à la même échelle que le paysage lui-même. Presque inaccessibles, situées loin des habitations humaines comme les déserts ou endroits abandonnés. Le public peut voir les travaux sous la forme de dessins préparatoires, de photographies ou de films.
New Realism	années 1960-70	Alice Neel, Lucian Freud, Philip Pearlstein	Etats-Unis, Angleterre. Très grands formats, simplification des couleurs, surface de la peinture aplanie.
Postminimalisme Process Art Anti-Form	années 1960-70	Hans Haacke, Eva Hesse, Robert Smithson	Etats-Unis , Europe Occidentale. Utilise des matériaux pauvres comme le feutre ou le latex. Les travaux sont caractérisés par leur aspect périssable, éphémère et même organique.
Op'Art	fin des années 1960	Victor Vasarely, Bridget Riley, Richard Anuszkiewicz	Europe et Etats-Unis. Abréviation d' 'optical art'. Illusions optiques produisant un sentiment de mouvement. Ces suggestions coercitives de mouvement sont créées par des lignes et des motifs en noir et blanc.
Art Cybernétique	depuis la fin des années 1960	Herbert Franke, Wen-ying Tsai	Europe et Etats-Unis. Formes d'art qui utilisent des techniques modernes comme l'informatique, les lasers, les hologrammes, le fax, la photocopie ou les transmissions par satellite.
Art Narratif Mythologies personnelles Nouvelle Figuration	depuis la fin des années 1960	Valerio Adami, Hervé Télémaque, Bruce et Norman Yonemoto, Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo, Leonardo Cremonini, Equipo Cronica, Henri Cueco, Erro, Peter Klasen, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Antonio Recalcati, Gérard Tisserand	Europe et Etats-Unis. Donne une représentation visuelle d'une sorte d'histoire, parfois basée sur un travail littéraire, dans toutes ses formes: installations, peintures, vidéos... Deux tendances: la Nouvelle Figuration qui est politisée et les Mythologies Personnelles, plus intimistes.
Performance Art	depuis la fin des années 1960	Laurie Anderson, Robert Wilson	Europe, Etats-Unis, Australie. Caractérisé par une action devant un public et qui fait intervenir l'art du son, la danse, la poésie, le théâtre ou la vidéo.
Favouring aestheticism photography	depuis la fin des années 1960	Robert Mapplethorpe, Irving Penn, Helmut Newton, Bruce Weber	E tats-Unis et Europe Occidentale. Diversion de l'esthétique de mode de la photographie. Exalte souvent le corps de la femme, mais aussi des sujets comme les ordures ménagères. A contribué à masquer la frontière entre l'art et la publicité.

Troisième acte
Le tableau ci-dessous permettra à tous les professionnels du monde de l'art et à tous les amateurs d'art de s'y retrouver dans le jargon des mouvements artistiques de l'art contemporain. Equipo Cronica, Arte Povera, Supports/Surfaces, Bad Painting, Mono-Ha, Installation, Esthétique de la Communication, Handled Photography, Neo-Expressionnisme, Meubles d'Artistes, New Image Painting, Pattern Painting, Post-modernisme, Figuration libre, Graffiti, Neo-Geo, Trans-avant-garde, Simulationnisme, Neo-Kitsch, Idéoréalisme, tous ces mouvements artistiques sont présentés ici chronologiquement, avec pour chacun, une courte explication de ce qu'est le mouvement en question et de ses artistes représentatifs. Ce guide sera également très utile pour tout artiste contemporain ainsi que pour les collectionneurs, les galeries, les critiques et le grand public.

Equipo Cronica	1964-1981	Manolo Valdès, Rafael Solbes, Juan Antonio Toledo	Espagne. Caractérisé par l'utilisation d'images figuratives fortement narratives qui sont cérémonieusement redevables au Pop Art et qui ont un contenu politique et social prononcé dirigé à l'origine contre le régime de Franco.
Arte Povera ou Art Pauvre	1967-1971	Mario Merz, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto	Italie. Groupe d'artistes Italiens qui tentaient de briser la 'dichotomie entre l'art et la vie', principalement à travers la création d'happenings et de sculptures faites de matériaux du quotidien.
Supports/Surfaces	1969-1972	Claude Viallat, Simon Hantaï	France. Montre la réalité de la toile sans chassis ou encadrements, par impression, pliage, tamponnage ou humidification.
Bad Painting	années 1970	Neil Jenney, Joan Brown, Malcom Morley, Robert Longo, David Salla	Etats-Unis. Contre le 'politiquement correct' du Minimalisme et du Conceptualisme, et contre l'idée d'une mort prédite de la peinture. Peinture figurative, joyeusement baroque. Matière généreuse, surabondance de la couleur, dissonances colorées. Aucun respect des règles classiques, compositions décentrées...
Mono-Ha	années 1970	Nobuo Sekine, Shingo Honda, Kishio Suga	Japon. Signifie 'objet d'école'. Objets naturels: arbres, pierres et terre. Objets artisanaux comme des solives, des poutres, du béton, du papier et du verre. L'importance est donnée a la relation entre l'objet et l'objet ou entre les objets et les espaces qu'ils occupent.
Installation	depuis les années 1970	Daniel Buren, Michelangelo Pistoletto	Etats-Unis et Europe. Travaux conçus pour un intérieur spécifique. Performance active du spectateur.
Esthétique de la Communication	depuis les années 1970	Fred Forest, Guerrilla Girls	Europe et Etats-Unis. Recherche critique sur les medias et les techniques de manipulation de l'opinion. Travaux sous la forme de journaux, de conversations dans les quotidiens ou dans les programmes de télévision, d'affiches de publicité...
Handled Photography	depuis la seconde moitié des années 1970	Arnulf Rainer, Lucas Samaras, Ellen Brooks	Europe et Etats-Unis. Technique de la révélation et de la manipulation en photographie, parfois sur le tirage lui-même.
Néo- Expressionnisme	années 1970-80	Georg Baselitz, Julian Schnabel, Gérard Garouste, Karl Horst Hödicke, Markus Lüpertz, A.R. Penck	Europe, Australie, Etats-Unis. Peinture figurative, expressionniste et haute en couleur. Retourne aux formes traditionnelles de la peinture de chevalet et au modelé ou à la taille directe de la sculpture.
Meubles d'artistes	depuis les années 1970	Scott Burton, Isamu Noguchi, Memphis	Particulièrement aux Etats-Unis. Peintres, sculpteurs et architectes créent des meubles généralement dessinés comme des objets uniques vendus dans des galeries: séparation de l'art et de l'artisanat. Le meuble pris comme un médium pour l'expression artistique.
New Image Painting	années 1970-80	Philip Guston, Jonathan Borofsky, Jennifer Bartlett, Robert Moskowitz	Etats-Unis. Retour à la peinture figurative caractérisée par des compositions simples et une technique presque infantile.
Pattern Painting	années 1970-80	Miriam Schapiro, Valerie Jaudon, Robert Zakanitch, Robert Kushner	Etats-Unis. Groupe d'artistes qui refusent de prendre en considération le seul art Occidental et qui sont inspirés par l'artisanat et la culture du monde entier. L'oeuvre est poursuivie dans une recherche purement visuelle et décorative.
Post-modernisme		Artistes des mouvements suivants: Figuration libre, Simulationnisme, Pittura Colta, nouveaux Fauves, Art Académique	Retour à la figuration. Effaçage de toutes les vieilles distinctions entre l'art appris et la culture populaire.
Figuration libre Graffiti	depuis les années 1980	Keith Haring, Robert Combas, Lee Quinones, Jean-Michel Basquiat, Speedy Graphito, Keith Haring, Kenny Sharf, Rhonda Zwillinger	France et New-York. Peinture figurative qui est spontanée, primitive, haute en couleur, inspirée par la bande dessinée et le Rock.
Neo-Geo	années 1980	Jeff Koons, Meyer Vaisman	New-York. Abréviation de 'Neo- Geometric'. Utilisation d'objets domestiques comme matériaux sculpturaux.
Trans-avant-garde	années 1980	Enzo Cucchi, Remo Salvadori	Italie. Peinture figurative et sculpture. Emprunt d'images à l'histoire de l'art, à la culture populaire et aux cultures primitives.
Simulationnisme	années 1980	Sherrie Levine, David Salle	Etats-Unis et Europe. Recours à l'image isolée, fixe ou en mouvement qui est présentée hors de son contexte et se réduisant à sa seule qualité de signe abstrait. Appropriation de l'objet qui est re-dessiné, re-peint ou re-photographié.
Neo-Kitsch	1981-1987	Kenny Scharf, Rhonda Zwillinger	New-York. Oeuvres criardes qui mêlent gaiement les styles et exaltent avec jubilation le mauvais goût sous toutes ses formes.

Guillevic, 2003