El artista contemporáneo se atreve el espíritu -por esencia activo- del hombre antes la civilización de la escritura que organiza y impone su orden encima del caos de las sensaciones. Con la representación, incensa la esencia como un acto de construir, de crear. El odor de destrucción esta nauseabundo para él cuando habla de creación. Una compañera de la reproducción mimética, es decir la imitación, solo pertenece a los naturalistas. Las llaves del misterio ancestral estan dado a los anti-naturalistas. Es a ellos de no perderlas !

La fuerza -en este principio de tercero milenario- esta en el Primitivismo, sacada en esta dificultad (particularmente en Occidente) de vivir la afirmación de diferencias y sus resoluciones.
Con la representación, el artista contemporáneo se funda sobre la fidelidad de sus sentimientos (and los del colectivo, de la comunidad) en vez de la fidelidad de las apariencias... con el fin de llegar hasta la divinidad. Es una cuestión de ilusión que la realidad. Añado a la idea, el instinto de metamorfosis se une al artista contemporáneo como el uno en el todo, sobre el camino sin límites del sagrado.

Las artes primitivas (es decir artes de corte, artes arcaicas, artes popularias...) hoy estan llegado a madurez. Las tentativas de asimilación de estas artes con los fenómenos de moda de la época moderna del sieglo pasado, han desnaturalizado lo sagrado en un casado.
Visto en el espíritu del hombre antes Escritura, los signos que podemos sacar de la realidad exterior son sustitutos en vez de abstracciones. Los signos -lo visible- muestran los ojos de la persona que mira. Luego la interpretación de los signos -lo leíble- muestran la mirada de la persona que mira. Y por último la conjunción de lo visible y de lo leíble, de los signos y de la interpretación de los signos, que deja solo una máscara que vee y que da a ver.

El artista contemporáneo se debe de atreverse a estas impulsiones estéticas en los meandros del laberinto, y de ir a explorar la esencia religiosa, del sentido mágico de las cosas!

El descubrimiento de los expresionistas abstractos en Norteamérica (Pollock, Newman, Rothko...) fue de comprobar que más la atención pictórica a las formas primitivas esta evidente y conciente y más en el fondo el éxito de la obra acabada se vuelve problemático. Con otras palabras, más la búsqueda conciente de los signos, de las formas, esta creciente menos el "tribalismo" esta evidente. Respuesta de los Norteaméricanos a la de los Europeos, los surrealistas, de quienes la creencia fue también en el poder creador del inconsciente. Pero en lugar de pensar atributos, los Norteaméricanos pensaron abstracciones. Su herencia sera a considerar para la ola de los happenings y "performancias".

Los disidentes surrealistas como Giacometti supieron utilizar los datos etnográficos para transgredir las fronteras bien definidas de un mundo del arte que fundaba sus categorías sobre la forma, un mundo anti-idealista, anti-humanista en su dimensión filosófica. Giacometti sabía como celebrar la función original de la mujer considerada siguiente una lógica primitivisada de las formas, es decir siguiente una estética del arte primitivo.

El arte, la ciencia, el mito: el trabajo del artista contemporáneo consiste a encontrar las fuerzas reconciliadoras entre estas tres entidades. El primitivo no se considera solo en términos conceptuales. No han dejado textos sobre los planes de organización (tan codiciado por los conceptuales) de sus sociedades (tribales y prehistóricas) los hombres de ante la escritura. Sin embargo sus enseñanzas pueden ser leedo a través textos "formales" como la pintura y la escultura. Toda su memoria esta en esto...


Leer las obras del artista primitivo con el fin de enriquecer este pobre repertorio de imagenes arqueológicas de autopistas! Es el precio a pagar para irse sobre los caminos de la comunidad: obrar un poco más con el sentido estético en vez del sentido de la curiosidad social...

Hoy el discurso etnográfico esta completo (las artes primitivas llegadas a madurez) porque mucha gente han investigado seriamente en la clase de los acontecimientos estéticos específicos donde se queda vivo. La sensibilidad estética no es una exclusividad del mundo "civilizado".

Y las bibliotecas no estan siempre donde creemos que estan...