Movimientos artisticos en el arte contemporaneo: Estados Unidos, Europa

Arte contemporáneo

Primer acto
El cuadro siguiente permitira a todos los profesionales del mundo del arte y a todos los aficionados en arte de orientarse en la jerga de los movimientos artísticos del arte contemporáneo.
Expresionismo Abstracto, Pre-Funk, Arte Bruto, Espacialismo, Escuela de Paris, Arte Informal, Cobra, Ensambladura, Junk Art, Gutaï, Funk, Multiple, Arte Cinético, Pintura Color Field, Pintura Hard-Edge, Neo-Dada, Accionismo, Happening, todos estos movimientos artísticos aquí estan presentado cronológicamente, con para cada uno un breve comentario de lo que es el movimiento de que se trata y de sus artistas representativos. Esta guía también sera útil para cualquier artista contemporáneo así que los coleccionistas, las galerías, los críticos y el público en general.

Movimientos artísticos de 1945 a hoy
Arte Contemporáneo

Expresionismo Abstracto Dripping All-Over Action Painting	años 1940 fin de los años 1950	Willem De Kooning, Robert Motherwell, Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman, Ad Reinhardt, Mark Tobey, David Smith	Pintura américana, escuela de Nueva-York. Tamaños muy grandes. Técnica del all-over. Varios grados de abstracción utilizados para transmitir fuertes contenidos emocionales o expresivos.
Pre-Funk Escuela de San Francisco	1940-1960	David Park, Richard Diebenkorn, Elmer Bischoff	Pintura américana, San Francisco. Movimiento en reacción contra el expresionismo abstracto de Nueva-York. Repulsa total de la abstracción, pinceladas que se ven bien, utilización expresiva del color. Retrato muy frecuentemente.
Art Bruto	1945	Jean Dubuffet, Gaston Chaissac	Europa y Estados Unidos. Artistas "...salvos de toda cultura artística": el bruto de Dubuffet. No es a mirar como el arte de los locos: qué es la locura?...
Spazialismo Spatialismo	postguerra 1945	Lucio Fontana	Italia y Argentina. Tiene en cuenta las nuevas técnicas haciendo posibles por el progreso científico (e.g. televisión, luz, neón). La materia debe ser transformado en energía y el espacio invadido en forma dinámica.
Escuela de Paris	1945-1960	Jean-Michel Atlan, Jean Bazaine, Camille Bryen, Olivier Debré, Jean Degottex, Jean Dubuffet, Jean Fautrier, Hans Hartung, Toshimitsu Imaï, André Lanskoy, Alfred Manessier, Georges Mathieu, Serge Poliakoff, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages, Maria Viera Da Silva, Nicolas de Staël, Pierre Tal-Coat, Wols.	Término aplicado a los artistas que trabajaban a Paris.
Arte Informal Tachismo Abstracción Lírica	1945-1960	Jean-Michel Atlan, Pierre Soulages, Bram Van Velde, Nicolas de Staël HansJean Dubuffet, Antoni Tàpies Hartung, Gérard Schneider Georges Mathieu, Camille Bryen, Wols	Europa y Estados Unidos. El trabajo del pincel esta en general gestual o caligráfico. Repulsa de la figuración aunque no hay abolición de las referencias a la realidad. Utilización expresiva de la materia pictórica y de los materiales heterogéneos.
Cobra	1948-1951	Cornelis Corneille, Pierre Alechinsky, Asger Jorn, Karel Appel, Constant	"Co" para Copenhague, "br" para Bruselas y "a" para Amsterdam. Técnica fogosa, contrastes fuertes de los colores. Pintura figurativa que esta inspirado por las artes primitivas, las artes popularias y las artes prehistóricas. De pensamiento marxista, estos artistas rechazan la cultura américana y su estética.
Ensambladura	desde los años 1950	Joseph Beuys, Louise Nevelson	Particularmente en los Estados Unidos. Especie de colaje en tres dimensiones con inclusión de objetos concretos y de materiales. Inspirado por el Cubismo. Técnica que favorece los objetos comúnes de lo cotidiano.
Junk Art	particularmente desde los años 1950	César, John Chamberlain, Jean Tinguely	Europa y Estados Unidos. Escultura que recupera los residuos industriales con el fin de incluirles en 'ensambladuras': compresiones de César, autómatas herrumbrosos de Tinguely...
Gutaï	1954-1972	Jiro Yoshihara, Kazuo Shiraga, Sadamasa Motonaga	Gutai Bijutsu Kyokai: significa Asociacion Arte Concreto. Grupo de artistas japoneses. Empezaron con la experimentación del arte del hecho. Practicaban también el arte cinético.
Funk	desde 1951	Roy de Forest, Ken Price	Particularmente en California. Los artistas se oponen al formalismo y a las ambiciones intelectuales del Arte de Nueva-York. Utilización de objetos encontrados. Trabajos con cerámica que esta incluido en objetos-pinturas, efecto, bodegón... Arte provocador que practica con mucho gusto los cúmulos heterogéneos.
Multiple	desde 1955	Yaacov Agam, Jean Tinguely	Obra publicada en algunas copias. Edicion limitada. Pregunta el dogma de la unicidad de la obra.
Arte Cinético	años 1950-60	Jean Tinguely, Jésus-Raphaël Soto, Alexander Calder, Pol Bury	Europa y América del Sur, Estados Unidos y Israël. Trabajos de arte en relación con el movimiento real y aparente: máquinas, móviles, objetos iluminados en un movimiento real. Inclue también los trabajos en movimiento virtual o aparente, que pueden ser puesto bajo la denominación de Op Art.
Color-Field Painting	años 1950-60	Morris Louis, Sam Gilliam, Jack Bush, Gene Davis	Estados Unidos y Canadá. Expresionistas Abstractos . Utilización espectacular del color. La pintura utiliza plenamente su naturaleza bidimensional. Pinturas que presentan un amplio abanico de pinturas uniformes en las cuales son excluido cualquiera ilusión de profundidad. Composiciones que son espontáneamente elaborado.
Hard-Edge Painting	años 1950-60	Josef Albers, Ellsworth Kelly	Estados Unidos. Pintira abstracta. Reacio a los movimientos corporales del expresionismo abstracto. Las pinturas presentan una superficie bien organizada en una geometría absolutamente geométrica. Asuma una precisión totalmente impersonal. Paleta limitada, incluso monocroma.
Neo-Dada	años 1950-60	Robert Rauschenberg, Jasper Johns	Estados Unidos. Afinidades con Dada: manejo de la paradoja y de la ambigüedad, recuperación de objetos encontrados, "esculturas" con objetos de lo cotidiano. Figuración que tiene sus raíces en la vida de cada día. Se queda con la vista del gesto, los grandes tamaños y los productos pictóricos que espesan.
Estética de la lnstantánea	años 1950-70	Lee Friedlander, Robert Frank	Particularmente en los Estados Unidos. La forma la más sencilla de la fotografía. Trivialidad de los subjetos, sencillez del estilo.
Accionismo	hacia 1960	Otto Muehl, Hermann Nitsch	iViena. Precede el arte del cuerpo. Trabajos bajo la influencia de la violencia erótica. Reflexión sobre los temas freudianos por medio de hechos rituales. La importancia esta dado al artista como participante en el proceso de producción, como un testimonio de creación más que el de un creador.
Happening	principio de los años 1960	Allan Kaprow, Claes Oldenburg, Al Hansen, Jim Dine	Una especie de intervención pública. Colaje de acciones hechas o vistas en varios lugares al mismo tiempo y en momentos diferentes. Las manifestaciones de Happening mezclan pintura, música, video, baile, poesía, y son frecuentemente improvisaciones completas que dan una función preponderante al público que se vuelve un actor real.

Segundo acto
El cuadro siguiente permitira a todos los profesionales del mundo del arte y a todos los aficionados en arte de orientarse en la jerga de los movimientos artísticos del arte contemporáneo.
Apropriación, Fluxus, Shaped canvas, Nuevo Realismo, Pop'Art, Video, Arte conceptual, Body Art, Arte y Técnica, Hiperrealismo, Arte Minimal, Land-Art, New Realism, Postminimalismo, Op'Art, Arte Cibernético, Arte Narrativo, Performance Art, Fotografîa que favorece el Estetismo, todos estos movimientos artísticos aquí estan presentado cronológicamente, con para cada uno un breve comentario de lo que es el movimiento de que se trata y de sus artistas representativos. Esta guía también sera útil para cualquier artista contemporáneo así que los coleccionistas, las galerías, los críticos y el público en general

Apropriación	años 1960	Artistas de los movimientos: Nuevo Realismo, neo-Dada	Francia. Actividad fundamental del Nuevo Realismo. Anda con la cita.
Fluxus	años 1960	Nam June Paik, George Maciunas, John Cage, George Brecht, Yoko Ono	Grupo internacional de artistas. Muy cercano de Performance Art, Happenings. Importancia dado a la casualidad. Frecuentemente los trabajos incluen la participación del espectador para acabarlos.
Shaped canvas	años 1960	Frank Stella, Richard Smith	Estados Unidos y Europa. Tela o pintura que esta cortado. Pinturas minimalistas. La pintura se vuelve objeto autónomo.
Nuevo Realismo Décollage Cúmulo	años 1960	Yves Klein, Arman, Christo, César, Mimmo Rotella, François Dufrêne, Ben	Francia. Gesto fundamental de la apropriación de la realidad: "pinceles vivientes" de Yves Klein, compresiones de César...
Pop'Art	años 1960	Andy Warhol, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein	Ingleterra y Estados Unidos. Pintura, escultura y grabado. Arte Pop'ulario. Utiliza formas como la publicidad, la cienca-ficción, la ilustración y el estilo automóvil.
Video	desde los años 1960	Ant Farm, T.R. Uthco, Paul Kos	Estados Unidos, Canada, Europa Occidental, Australia. Cogida como un medio técnico, la video esta incluido en performances o instalaciones.
Arte Conceptual Semiótica	años 1960-70	Dennis Oppenheim, Les Levine Joseph Kosuth	Europa, Estados Unidos, Australia, Japón. La idea es más importante que el objeto, de tal manera que la la obra no necesita una realización concreta.
Arte del cuerpo	años 1960-70	Gilbert & George, Gina Pane, Chris Burden	Estados Unidos, Europa y Australia. Coge el cuerpo como medio de expresión artística. Acción hecha en público.
Arte y Técnica	años 1960-70	Vassilakis Takis, Otto Piene	Estados Unidos, Europa Occidental. Artistas que trabajan en estrecha colaboración con científicos.
Hiperrealismo	años 1960-70	Malcolm Morley, Robert Bechtle, Chuck Close, John De Andrea, Richard Estes, Malcolm Morley	Estados Unidos. Pintura y escultura. Tan detallao y preciso que el arte parece real. Las pinturas hiperrealistas parecen a fotos y las esculturas hiperrealistas a objetos reales.
Minimalismo o Minimal Art Formalismo	años 1960-70	Richard Serra, Agnes Martin	Estados Unidos. Estilo caracterizado por una austeridad impersonal, configuraciones geométricas que son evidente y materiales transformado de manera industrial. La forma es el contenido.
Land-Art In situ	años 1960-70	Robert Smithson, Michael Heizer, Richard Long, Christo and Jeanne-Claude, Walter De Maria, Daniel Buren	Estados Unidos, Países Bajos, Ingleterra. Trabajos directamente en la naturaleza. Esculturas a la misma escala que el paisaje. Casi inaccesibles, estan lejos de las casas humanas como los desiertos o lugares abandonados. El público puede ver los trabajos bajo la forma de dibujos preparatorios, de fotografías o de películas.
New Realism	años 1960-70	Alice Neel, Lucian Freud, Philip Pearlstein	Estados Unidos, Angleterre. Tamaños muy grandes, simplificaion de los colores, superficie aplanada de la pintura.
Postminimalismo Process Art Anti-Forma	años 1960-70	Hans Haacke, Eva Hesse, Robert Smithson	Estados Unidos , Europa Occidental. Utiliza materiales pobres como el el fieltro o el látex. Los trabajos son caracterizado por su aspecto perecedero, efímero y orgánico.
Op'Art	fin de los años 1960	Victor Vasarely, Bridget Riley, Richard Anuszkiewicz	Europa y Estados Unidos. Abreviatura de 'optical art'. Ilusiones opticas que producen un sentimiento de movimiento. Estas sugestiones coercitivas de movimiento son creado con líneas y motivos en negro y blanco..
Arte Cibernético	desde el fin de los años 1960	Herbert Franke, Wen-ying Tsai	Europa y Estados Unidos. Formas de arte que utilizan varias técnicas modernas como la informática, los laseres, los hologramas, el fax, la fotocopia o las transmisiones por satélite.
Arte Narrativo Mitologías personales Nueva Figuración	desde el fin de los años 1960	Valerio Adami, Hervé Télémaque, Bruce et Norman Yonemoto, Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo, Leonardo Cremonini, Equipo Cronica, Henri Cueco, Erro, Peter Klasen, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Antonio Recalcati, Gérard Tisserand	Europa y Estados Unidos. Da una representación visual de una especie de historia, a veces basada sobre un trabajo literario, en todas sus formas: instalación, pintura, video... Dos tendencias: la Nueva Figuración que da un carácter político y las Mitologías Personales que estan mas intimistas.
Performance Art	desde el fin de los años 1960	Laurie Anderson, Robert Wilson	Europa, Estados Unidos, Australia. Caracterizado por una acción delante de un público en la cual el arte del sonido, el baile, la poesía, el teatro o la video intervienen.
Fotografîa que favorece el Estetismo	desde el fin de los años 1960	Robert Mapplethorpe, Irving Penn, Helmut Newton, Bruce Weber	Estados Unidos y Europa Occidental. Diversión de la estética de la fotografía de moda. Frecuentemente exalta el cuerpo de la mujer, pero también sujetos como la basura. Ha contribuido a disimular la frontera entre el arte y la publicidad.

Tercero acto
El cuadro siguiente permitira a todos los profesionales del mundo del arte y a todos los aficionados en arte de orientarse en la jerga de los movimientos artísticos del arte contemporáneo. Equipo Cronica, Arte Povera, Supports/Surfaces, Bad Painting, Mono-Ha, Instalación, Estética de la Comunicación, Handled Photography, Neo-Expresionismo, Muebles de Artistas, New Image Painting, Pattern Painting, Post-modernismo, Figuración libre, Graffito, Neo-Geo, Trans-vanguardia, Simulacionismo, Neo-Kitsch, Ideorrealismo, todos estos movimientos artísticos aquí estan presentado cronológicamente, con para cada uno un breve comentario de lo que es el movimiento de que se trata y de sus artistas representativos. Esta guía también sera útil para cualquier artista contemporáneo así que los coleccionistas, las galerías, los críticos y el público en general.

Equipo Cronica	1964-1981	Manolo Valdès, Rafael Solbes, Juan Antonio Toledo	España. Caracterizado por su utilización de imagenes fuertemente narrativas que deben ceremoniosamente al Pop Art y que tienen un contenido político y social dirigido al origen contra el régimen de Franco.
Arte Povera o Art Pauvre	1967-1971	Mario Merz, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto	Italia. Grupo de artistas italianos que intentaron de cortar la 'dicotomía entre el arte y la vida', esencialmente a través la creación de happenings y de esculturas hechas con materiales de lo cotidiano.
Supports/Surfaces	1969-1972	Claude Viallat, Simon Hantaï	Francia. Muestra la realidad de la tela sin bastidores o cuadros, con estampación, plegado o humedecimiento.
Bad Painting	años 1970	Neil Jenney, Joan Brown, Malcom Morley, Robert Longo, David Salla	Estados Unidos. Contra el 'políticamente correcto' del Minimalismo y del Conceptualismo, y contra la idea de una muerte predicha de la pintura. Pintura figurativa, alegremente barroca. Materia generosa, superabundancia del color, disonancias coloradas. Sin respeto por las normas clásicas, composiciones descentradas...
Mono-Ha	años 1970	Nobuo Sekine, Shingo Honda, Kishio Suga	Japón. Quiere decir 'objeto de escuela'. Objetos naturales: arboles, piedras y tierra. Objetos de artesanía como viguetas, vigas, hormigón, papel y vidrio. La importancia esta dado a la relación entre el objeto y el objeto o entre los objetos y los espacios que ocupan.
Instalación	desde los años 1970	Daniel Buren, Michelangelo Pistoletto	Estados Unidos y Europa. Trabajos creados por un piso específico. Presencia activa del espectador.
Estética de la Comunicación	desde los años 1970	Fred Forest, Guerrilla Girls	Europa y Estados Unidos. Búzqueda crítica sobre los medias y las técnicas de manipulación de la opinión. Trabajos bajo la forma de periódicos, de conversaciones en los periódicos o en los programas de televisión, de anuncios de publicidad...
Handled Photography	desde la segunda mitad de los años 1970	Arnulf Rainer, Lucas Samaras, Ellen Brooks	Europa y Estados Unidos. Técnica de la revelación y de la manipulación en fotografía, a veces sobre el positivado.
Neo - Expresionismo	años 1970-80	Georg Baselitz, Julian Schnabel, Gérard Garouste, Karl Horst Hödicke, Markus Lüpertz, A.R. Penck	Europa, Australia, Estados Unidos. Pintura figurativa, expresionista y alta en colores. Vuelve a las formas tradicionales de la pintura de cabellete y al modelado o a la talla directa para la escultura.
Muebles de artistas	desde los años 1970	Scott Burton, Isamu Noguchi, Memphis	Particularmente en los Estados Unidos. Pintores, escultores, y arquitectos crean muebles que son generalmente dibujado como objetos únicos y vendido en las galerías: separación del arte y del artesanado. El mueble esta cogido como un medium para la expresión artística.
New Image Painting	années 1970-80	Philip Guston, Jonathan Borofsky, Jennifer Bartlett, Robert Moskowitz	Estados Unidos. Vuelta a la pintura figurativa caracterizada por composiciones sencillas y una técnica casi infantil.
Pattern Painting	años 1970-80	Miriam Schapiro, Valerie Jaudon, Robert Zakanitch, Robert Kushner	Estados Unidos. Grupo de artistas que rechazan de tomar en consideración únicamente el arte Occidental y que son inspirado por el artesanado y la cultura del mundo entero. La obra esta persiguido en una búzqueda puramente visual y decorativa.
Post-modernismo		Artistas de los movimientos siguientes : Figuration libre, Simulationnisme, Pittura Colta, nouveaux Fauves, Art Académique	Vuelta a la figuración. Desaparición de todas las viejas distinciones entre el arte aprendido y la cultura popular.
Figuración libre Graffito	desde los años 1980	Keith Haring, Robert Combas, Lee Quinones, Jean-Michel Basquiat, Speedy Graphito, Keith Haring, Kenny Sharf, Rhonda Zwillinger	Francia y Nueva-York. Pintura figurativa que esta espontánea, primitiva, alta en colores, inspirada por la historieta y el Rock.
Neo-Geo	años 1980	Jeff Koons, Meyer Vaisman	Nueva-York. Abreviatura de 'Neo- Geométrico'. Los materiales esculturales son objetos domésticos.
Trans-vanguardia	años 1980	Enzo Cucchi, Remo Salvadori	Italia. Pintura figurativa y escultura. Impregnado de imagenes que pertenecen a la historia del arte, a la cultura popular y a las culturas primitivas.
Simulacionismo	años 1980	Sherrie Levine, David Salle	Estados Unidos y Europa. Recurre a la imagen aislada, fija o en movimiento que esta presentado fuera de su contexto y que se reduce a su única calidad de signo abstracto. Apropriación del objeto que esta re-dibujado, re-pintado o re-fotografíado.
Neo-Kitsch	1981-1987	Kenny Scharf, Rhonda Zwillinger	Nueva-York. Obras llamativas que mezclan alegremente los estilos y exaltan con jubilación el malo gusto bajo todas sus formas.